projekt
Ballongen
”Ingen kan vara nere med en ballong!” – Nalle Puh
Ballongen är en tunn, tunn hinna fylld med luften ur någons lungor, omgiven av luften vi alla andas. Dess skörhet och flyktighet är själva anledningen till dess existens. Kan den symbolisera något om oss människor? Ballongen är ju fylld med tomhet. De uppblåsta kropparna kan vara lika roliga som skrämmande: hotet om ballongens PANG och objektets förgänglighet finns alltid där.
Deltagarna vid Östra Grevie folhögskolas kompositörsprogram fick uppgiften – Ta en ballong och skapa ett stycke musik eller en ljudeffekt som endast innehåller ljud från just din ballong. Nedan hör ni resultatet och kan läsa om processen under.
Björn Djurnamn - Ballooney Tunes
Den här musiken är uppbyggd av ballongljud. Basen är t ex en ballong som gnuggas, trummorna är bl a en ballong som man knackar på samt ballonger som smäller och ljudna är framförallt luft som släpps ut ur ballonger. Nästan alla ljud har sin ursprungliga tonhöjder, undantaget är den första basgången där vissa toner har ändrats.
Dennis Qvarfordt Hammarlind - Ballongbeat
När jag skulle börja skapa något av en ballong så visste jag redan direkt att jag ville försöka spela det som ett instrument. Vi har nog alla spänt ut ett gummiband förut och märkt att man kan spela på det nästan som en gitarr (Dock mycket svårare då man ständigt måste spänna den efter den tonen man vill spela!). Jag försökte alltså att göra detta med en ballong och det blev starten på låten. Jag spelade in detta och lade sedan in det i en så kallad Sampler, som i sin tur gör att jag kan transportera denna inspelning så det blir spelbart på klaviatur. Utöver det gummiaktiga gitarr/basljudet så använde jag även ballongens många egenskaper för att skapa olika trumljud. När jag blåste upp ballongen och slog till den mot något lät det som en bastrumma. När jag sträckte ut den och släppte snabbt blev snärten ganska lik en handklapp eller virveltrumma. Tillsammans använde jag dessa element och skapade ett beat som gick ihop med allt annat.
Karla Engström - Walk through Ice
Jag ville göra en ljudsaga med ballonginspelningar och inspirerades av vinterlandskap. Bland mina inspelningar hittade jag ett ljud med pulserande rytm. Det lät som fotsteg. Detta blev ljudsagans mittpunkt och jag framhävde den frasiga texturen för att efterlikna ett snöunderlag. Det var något stort och tungt som gick över den snöbeklädda isen, ett monster. Det skulle kännas otäckt och tryckande så jag la till en låg baston. För att höja dramatiken och göra det mer levande lät jag ljuden ta pauser och “stanna upp“. Några ljudinspelningar av en ballong som töms på vatten fick bli monstrets röst för det lät gurglande och hade flera känslomässiga karaktärer att pendla mellan. När den går genom isen används främst inspelningar med vattenfyllda ballonger för plask. Jag har använt ganska mycket effekter på ljuden för att förstärka den textur och karaktär jag letade efter. T.ex. för att få sprickorna i isen att låta mer sköra och monstervrålen att låta grövre. Även “musiken“, som dyker upp i slutet, är ballongljud som dragits genom en effekt som stretchar ljudet och ger det en magisk tonalitet.
Kimberly Palsäter - Balloon action
Jag valde återskapa ljuden från en scen i “Army of the dead” där zombiedrottningens huvud släpps från en hög byggnad och träffar marken med mycket fart och blir en blöt fläck. Jag har en tidigare bakgrund inom komposition och för den anledningen valde att utmana mig själv med ett ljud-design istället för musik. Jag lyssnade igenom alla inspelningarna av ballong ljuden. Ett av dem vara en ballong fylld med vatten som vi kastade i marken. Den spräcktes och skapade ett dramatiskt blött ljud som jag tyckte lät lite “blodigt” vilket gav mig inspirationen till klippet. Jag delade upp scenen i två delar, uppbyggnad och smällen. Uppbyggnaden bestod av luft som långsamt lämnar ballongen, min hand som jag lätt drog över ballongen. Jag lagrade dem två ljuden för att återskapa huvudet som föll snabbt ner till marken innan smällen för att öka spänningen precis innan. Smällen bestod av många lager, ballongen som smälls utan vatten och med vatten, jag som slår på den, vatten som skakar i ballongen, och såklart mycket editering/mixning för att få det att låta som jag vill.
Ludvig Deijnoff - Balloon
Jag hade bestämt mig att göra ett beat så att ballongen skulle låta så likt en trumma så möjligt. Beatet är uppbyggt på olika ljud som är, En Kick/ En Shaker/ En Snare. Med kicken så är det tre olika ljud för att få ett hårt ljud. Snaren har två olika ett lite lägre ljud och ett högre ljud. Shakern är att jag la i sand i ballongen och skakade så att det fick en shaker effekt. Jag gjorde beatet och sen la jag in lite andra instrument så att det blev kort låt.
Maja Rodrick - Ballonggång
Marcel Bascour - Blowark - The Ballon
Detta stycke utgår ifrån ett enda långt inspelat ljud av en ballong som pyser ut med ett tjut. Därefter har jag använt mig av en synth som heter “Phase Plant” för att manipulera ljudfilen till nya höjder. Denna processen med att manipulera ljud gjorde jag om och om igen så det blev nya, ännu fetare ljud, sprunget ur samma originalljud. Sen har ljuden lagrats för att sedan genomgå ytterligare manipulation. Detta hörs i musikloopen som börjar vid 1:36 - 2:07 och sedan 3:27 - 3:52, därefter vid 4:08 - 4:39 och sedan 4:40 - tills det slutar. Den rytmiska musikloopen är samma men ljudet i sig skiljer sig åt och blir, enligt mig, fetare och mer njutbart för varje gång det kommer. Processen i sig med att skapa stycket gick ganska snabbt och på en kväll var jag färdig. Hemkommen efter ett rep med bandet, såg jag min fru Maja Rodrick som också går utbildningen, sitta med stor inlevelse i uppgiftens kreativa space. Mina öron trodde knappt det var sant när jag hörde vad som kom ut ur högtalarna på hennes dator; ett riktigt fett beat, gjort med olika ljud av en ballong. Kan detta bara vara en ballong tänkte jag med nyfunnen inspiration och satte mig ganska genast. Ett par timmar senare var mitt stycke färdigt. Med dagens teknik och bra taktik kan man förvandla ljudet av en spik till en livslevande replik! Nu var det dock ljudet av en ballong men jag är säker på att budskapet mitt förstås och inte förgås
Melanie Silvhed - Ethereal Balloon Synth
Jag valde att göra en slags synthpad av en ballong inspelning med hjälp av samplern i Phase Plant. Jag spelade in mig själv när jag gjorde lite olika ljud med en ballong: Blåsa upp, “donk”, smäll, mm. Därefter gick jag in i min DAW, klippte lite i inspelningarna och började filtrera frekvenser i en parametrisk EQ. Jag valde en inspelning där jag blåste upp en ballong för själva synthpaden eftersom jag tänkte att det kunde låta coolt med det “luftiga” ljudet. Jag hittade en ton som stack ut och filtrerade fram den. Som ni ser har jag låtit en mängd andra frekvenser mellan 250 Hz - 2500 Hz vara kvar. I detta fallet bidrar de till ett “noise-igare” ljud som passar det spöklika resultatet jag var ute efter. Phase Plant Samplern Det här är en relativt simpel patch. Vi har själva samplingen som loopar så länge man håller nere en tangent. Mjuk attack, lång release. En LFO som styr volymen litegrann för att ge ljudet en puls, göra den mer organisk. Vad som ger synthen karaktär och liv kommer nu i effektkedjan. Ballonginspelningen är vår huvudingrediens, effekterna är våra kryddor. Kompressor - Höjer golvet och sänker taket på vårt ljud. Soundtoys Crystallizer - Magi. Ett massivt reverb - Sätter ljudet i en “otherworldly” atmosfär. De första ca 25 sekunderna kan vi höra synthen i sin fulla form. Därefter valde jag att ta det ett steg längre och göra ett kort beat. Mer. Ballonger. Vår ethereal synth pad behövde bli rytmisk, tyglad. Så jag automatiserade en Gate och skapade även fler samplers av andra ballong ljud jag spelat in för fler instrument. Synth Bass Till bas synthen hade jag ungefär samma process som med synthpaden. Denna synthen bygger på samma sample som i synthpaden, men en kortare klippt variant av ljudet och en lägre filtrerad ton i basfrekvensområdet någonstans mellan 100 Hz - 200 Hz. Synth basen är svagt sidechained till “bastrumman”, vilket innebär att ljudet kommer att ducka varje gång bastrumman spelar. Det gör mixen mer levande och gör att bastrumman tittar fram lite bättre. Mycket simpel: Bastrumma och snare. Bastrumman är ett sample där jag slår mitt finger mot ballongen så det låter “donk”. Här är Saturation en key factor för att ljudet inte ska låta för dovt, utan få bli mer aggressiv och vass. Snaren är ett sample av när jag smäller ballongen, relativt oprocessad. Endast EQ, saturation och ett svagt delay.